Impressionismefotografi

Impressionisme er en kunstretning inden for malerkunsten som især var fremme fra cirka 1870 til 1890. Ordet impression stammer fra det franske sprog, og betyder indtryk. Impressionistiske malere forsøgte at lave en gengivelse af øjeblikket de befandt sig i. De gik meget op i indtrykkene  af lys, luft, vejrforhold osv. Impressionister var realister og malede derfor motiver, som de fandt på deres vej i byen og på landet. Deres malerier var altså ikke opsat, de var ren natur. Impressionistiske malere brugte ofte meget synlige og grove penselstrøg, for at skabe denne rå og uberørte natur. De gik altså ikke så meget op i at afbillede et objekt i sig selv, derimod mere om helheden af det visuelle indtryk af farver og lys.  

En meget kendt impressionist er Claude Monet. Han har malet en masse helt fantastiske billeder. Han har blandt andet malet dette billede:

Vi fik stillet en opgave, som lød på, at tage 8 billeder af et specielt landskab. Vi skulle derefter udvælge et af de billeder, og genskabe det som et impressionistisk maleri. Jeg har malet mit maleri ud fra dette billede: 

Mit endelige maleri kom til at se sådan ud: 

På mit billede har jeg også prøvet at fokusere på mine penselstrøg. Jeg har for det meste malet med en helt masse små dup, for at kreere et lidt mere varieret udtryk, end blot fine penselstrøg. Det kommer dog ikke helt lige så meget til syne, som på Claude Monets billede, da jeg malede mit billede med vandfarve. Med vandmaling er det lidt svære at danne en tekstur med malingen. Mit maleri forestiller en gade. Vi ser på hver side af vejen en masse huse og en masse træer og buske. Mit maleri har ikke som sådan nogle skarpe linjer med masser af detaljer. Vi kan se hvad det skal forestille, men vi kan ikke se vinduer, døre osv på husene. Det er typisk impressionistiske malerier.

Landskabet i malerkunsten 1600-1900

Landskabsmalerier har ikke altid været en kunstklasse for sig selv. Landskabskunsten begyndte først at blive kunst i sig selv i 1600-tallet og derefter. Førhen havde landskabet blot optrådt som baggrund for det egentlige maleri. Her har jeg besvaret nogle spørgsmål omkring landskabskunsten fra 1600-1900 tallet.

Landskabet i malerkunsten 1600-1900 (s. 19-22)

1.     Hvilken rolle spillede landskabet i malerier før 1600-tallet?

-       Ikke en stor rolle. Det var blot baggrunden

2.     Hvilken opfattelse havde man af landskabet i middelalderen?

-       Naturen var vild, så kirken ville heller fremhæve mennesket

3.     Hvad fik landskabsmaleriet til at udbrede sig?

-       Det var ikke kun længere kirken, som bestilte mallerier. Flere mennesker begyndte at bestille mallerier, og det åbnede op for landskabsmalerier

4.     Hvad menes der med, at landskabet som motiv er revolutionerende?

-       At maleriet kunne genfindes i virkeligheden. Landskabsmalerier var altså i forandring. De startede med blot at være baggrund, men med tiden blev de et kunstværk i sig selv.

5.     Prøv at definere det romantiske landskabsmaleri ud fra, hvad teksten fortæller om Casper David Friedrichs ”Vandringsmanden”.

-       Romantikken er en periode i 1800-tallet. Forhold mellem det eventyrlige og det farefulde. Det romantiske landskabsmaleri er beskevet som faretruende, spændende osv. Det romantiske landskabsmaleri vil gerne afgive landskabet med idyl. Vil gerne fremhæve det gode ved landskabet, og måske endda få det til at se endnu bedre ud end det gør i virkeligheden.

6.     Forklar hvad der menes med det følgende; ”Denne nationale tankegang kom til at præge 1800-tallets malere i de europæiske lande, ligesom romantikkens tankesæt om det reflekterende, følsomme og gudfrygtige mennesker gjorde det”(s. 21 øverst) 

-       ??

7.     Casper David Friedrich og William Turner beskrives begge som værende romantiske landskabsmalere – hvordan er de det? Hvordan adskiller Friedrichs kunst sig fra Turners?

- De får dystre billeder til at virke lidt positive og glade, ved at tilføje et skær af lys à det tilføjer håb og glæde til billedet

Landskabet i malerkunsten 1600-1900, spørgsmål til side 23-26

1.     Hvad stod realismens landskabsskildringer for? Og hvad var dets hovedintention?

-       Malerierne lignede de motiver der var taget udgangspunkt i. Mange malere blev nød til at stå udenfor at aftegne selve naturen

2.     Hvad gik den nationalromantiske bølge ud på? Hvad mente kunstprofessor N.L. Højen var kunstnerens opgave?

-       Den gik ud på, at de danske nationale romantiske malere skulle udtrykke sin kærlighed til fædrelandet gennem malerier. Han mente at kunsten havde en social opgave som var, at den skulle værne omkring de danske værdier.

3.     Beskriv hvordan impressionisterne revolutionerede gengivelsen af landskabet.

-       Malerne sad ude på selve naturen og færdigjorde deres værker på stedet, modsætningen til realismens malere, som tegnede naturen, og færdigjorde malerierne derhjemme.

4.     Hvordan adskilte impressionisternes måde at male på sig fra kunstnerne før dem?

-       De var optaget af lysets indvirkning på motivet. Der var hele tiden ændring i lyset, og det medvirkede altså også til, at der hele tiden var ændring i maleriet.

5.     Hvad nævnes omkring fotografiets indflydelse på kunsten i teksten?

-       Fotografiet fandtes ikke, så de havde ikke noget billede at farve eller male efter, hvis at de tog hjem. Derfor blev de nød til at forblive ude i naturen og færdigøre deres maleri. Fotografiet var så småt begyndt at komme frem. Mone ville ikke have, at mallerier blev overtaget af fotografier. Han begyndte at lave mere struktureret mallerier, med hårde penselstrøg.

6.     Paul Cezanne lagde grund for en ny stilretning – hvilken? Hvad gik denne ud på?

-       Han lagde grund for kubismen. Hvilket der går ud på at opdele landskabet gennem farveflader og komposition. Det var systematisk præget. Derfor blev detaljerne nedtonet i fordel til farvernes sammenspil.

Her er et eksempel på et landskabsmaleri. Her ser vi et maleri af Møns klint. Jeg hal lige netop valgt dette billede, da jeg før det første synes at det er rigtig flot. For det andet, så er lyset malet helt fantastisk på dette maleri. På selve klinten er der malet en masse skygge, men også lidt sol. Det giver et ufatteligt virkelig udtryk efter min mening. 

Ittens farvecirkel

Der findes flere forskellige former for farvecirkler. De kommer i alle former, farver og modeller. Den mest brugte i dag er dag Ittens farvecirkel. Denne cirkel er en cirkel som viser de rene farver og deres kontrastfarver. Konceptet med denne farvecirkel er, at i midten ses de 3 primærfarver magenta, gul og cyan. Disse farver og også bedre kendt som rød, gul og blå. Uden om disse 3 primærfarver ses de 3 sekundærfarver grøn, orange og violet. Disse farver opstår ved at blande de 3 primærfarver på kryds og tværs. I den yderste ring ses teritærfarverne. Disse farver en en blanding mellem de primærefarver og de sekundærfarver på kryds og tværs.

Jeg har malet end kopi af Ittens farvecirkel med vandbaseret maling, altså vandfarver. Cirklen er dog ikke helt færdig.












Her er et billede af Ittens oprindelige farvecirkel.